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文学欣赏是读者通过文字的意象表述，依靠个人经验的一个精神感受活动或过程。经常看到：文学欣赏是一种审美过程。我们知道，许多读者喜欢读的文学作品，并不是为了“审美”的。诗歌是一种高度精炼的文学体。诗歌的“美感”几乎是每个作者首要追求的，“美感”可以从“柔美”到“壮美”，其都有着不同的艺术感染力。“柔美”不失积极向上；“壮美”－大气而不张狂。
我把产生诗歌“美感”的要素分为：“画面元素”，“意境元素”和“文字元素”。我已在上文里简单提到了“意境元素”--联想和想象，“文字元素”也较容易理解，这里就多说说“画面元素”。
由于我对电影剧本有些研究，对电影中的画面和人物动作很敏感（电影剧本主要是描写画面和人物言行的一种特殊文学体）所以，在写作诗歌时，特别注重强调诗歌中的“画面”描写，使其具有“动画感”，有时也留意诗歌中的“色彩”调配。我觉得，诗歌中“画面感”越强就越能让读者产生“美感”。我们常说“诗情画意”，我把它诠释为“诗情有画意”。
我把诗歌“画面元素”又分为：“静态元素”和“动态元素”
“静态元素”主要包括：人，物，景，地，色，声，数字及符号等，可简单理解为“名词”。
“动态元素”是指：使“静态元素”“活动起来”的元素，可简单理解为“动词”。
要使诗歌中的“画面”有美感，不但要选好“静态元素”，而且要善用和多用“动态元素”，宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”就是个好例子，一个字既把“画面”描活了，“意境”也出来了，“低头思故乡”，“回眸一笑天地慕”中用了多个“动态元素”。再看个例子：这是杜甫的一首诗。
两只黄鹂鸣翠柳
一行白鹭上青天
窗含西岭千秋雪
门泊东吴万里船
这首诗描绘了四幅不同的画面，有“近”有“远”，有“静”有“动”，色彩鲜呈，文字优美，意境悠远。前两句的“鸣”和“上”更是使画面“动”了起来。当然，一首诗也可只描写一个画面或多个句子描绘一个画面。
这篇小文，我没做什么深入研究，仅是自己写作中的一些体会，写出来，一方面想与博友们多交流，另也希望能提供给大家一点思考与借鉴。欢迎诗友们提宝贵意见。
附一：浅谈诗歌意境
这里想和大家交流一下对诗歌“意境”的看法。意境是诗歌的魂，是诗歌美的根源。那么，什么是诗歌的“意境？”我觉得，“意境”是“意”和“境”的组合，“意”就是诗歌或作者要表达的思想，“境”就是表述的空间。诗歌的意境，我认为就是：作者表述的思想，能让读者产生联想和想象的空间。“联想”和“想象”是“意境”的关键。意境有大小，联想和想象有多有少。
在古诗词中，作者常借物和景来表达情感，我们常觉得“有意境，”这也是中国古体诗歌美的所在。现代体诗歌，弥补了古体诗抒情（表达思想）的不足和局限，但在诗的“意境”方面则显出欠缺。注意的是，“晦**”和“朦胧”都不是诗歌美和意境好的追求。如果诗文让读者弄不明白或者需要读者有非常专业的知识才能读懂，诗歌?*苣讶萌瞬栏校饩车挠焐弦材讶枚琳卟行У牧牖蛳胂蟆Ｈ绻谑睦镉行┤萌恕讯木渥樱饩龅陌旆ㄊ窃谙旅娴氖渥鲂┙徊降拿栊椿蛩到馐停部梢杂米⒔夥绞剿得鳌Ｒ话闳衔Ｖ谐銎妗鞘璧淖罡呔辰纾褪撬翟诖蠹叶寄芸吹降囊庀罄镄闯龊镁湮钌稀?br />
评价一首诗或诗句不一定非要用意境好坏去衡量，也可以说‘有诗味’。所谓‘诗味’主要是指有诗歌的特点，即‘言简意赅，夸张，富于想象力，意犹未尽’。
人生的突破是境界的突破，诗歌也是一样。诗韵是说一首诗或诗句反应出诗歌特点的程度。诗词读之不腻为有韵；读之令人叫绝为有神韵。
附二：
说说写诗。我也是边学边写，这里随便谈点自己的观点，以和大家交流。
有人说，诗歌的意境已经被前人写得差不多了，很难再想出好的了。我觉得说的有一定道理，但总的来说，诗歌的意境是永远发掘不完的，不然的话，文学也就该消亡了。诗歌意境的发现，一方面需要生活的积累，另外就是不断地思考。有很多诗歌，文辞，韵律都很好，但读后常常没有什么感觉，主要的问题是诗歌的意境没有新的突破，多数诗歌里的意境用的是现成的或者大家已经比较熟悉的。如何去构思诗歌中的意境呢？一方面要去想出新的意境，一方面去在旧的意境里去想出新鲜的表达。想出新的意境就是新的灵感来了，我觉得多用心去构思就会出新的灵感；那如何从旧的意境中去发现新鲜的意境呢，举个例子，疏影和寂寞是常见用的意境，是不是可以去构思成这样：月归疏影稠，寂寞云单行；再有，见到‘人约黄昏后’这样的情境，可以去想‘雨约黄昏后，’‘春约黄昏后’等等，我觉得，如果能用其他的办法写出寂寞，就尽可能在诗歌中不用‘寂寞’这词，也就是说，对大家熟悉的意境尽量不要直接用。
诗歌最重要的地方，我觉得是诗歌中的情感把握。太多的修饰和雕琢会降低诗歌情感的表达，把握好诗意和直白的比例是写诗的一个技巧吧。再说一点，现代诗歌中，想象力过度是新诗人比较容易出的问题，他们把写诗看成了智力的比赛了或者说智力的游戏了。我认为，诗歌－情第一，字第二，巧第三，而三者都离不开意境的展示。
谈点‘诗歌距离’的看法。每一首诗歌对每一位读者都有不同的距离，即‘诗距’。诗有时代，地域，语境等文化特色，这是大的方面的‘诗距’；而读者有不同的文学修养，不同的年龄，不同的性别以及不同的文化背景，这样产生的‘诗距’相对比较小。常说，一首诗歌读起来很亲近，很感人，能产生共鸣，这就是说‘诗距’小，也有很多诗读起来感觉内容和自己离的很远，比如读古诗词（也包括其他国家的古代和现代诗歌），大多都有这种疏远感，当然即使是近代和现代诗，很多诗歌也有这种疏远感觉。那么，如何才能让读者缩小‘诗距’呢？我想，首先要从作者这方面下功夫，要做到‘观察细，感悟深，描写精，叙述准’。
这里再说说诗歌的‘无病呻吟’。我觉得这种说法，有些人是在故意贬低写诗的人，而有些则是指出了诗歌的问题。‘无病呻吟’的问题，我想是因为诗歌修饰，雕琢过度，降低了读者对情感的理解，再有就是作者在诗歌情感的表现上把握不好，让读者觉得作者只是在写文字，使读者无法获得情感上的共鸣；写古体诗词的人，模仿古人的痕迹过重也会让读者觉得是在‘无病呻吟’。
什么样的诗才是好诗？想想什么诗或诗句流传最广，最受欢迎，什么样的诗人最受人喜爱，写诗就向这个方向努力一定不会差，当然，尝试不同风格的写作更能发现和发挥自己的才华。顺便说一句，诗歌创新是诗的最重要核心，没有创新就没有诗歌。中国诗歌的辉煌，就是不断创新的结果。如何去创新？简单举个例子，别人用平声韵角，而我用仄声韵；别人写格律，而我尝试不用格律写或改变格律。再有，诗歌的题目选材对写作的创新极为关键，新意的题目常会有新意的思维。
顺便说一句，很多人一谈诗歌就说‘诗言志，’我认为应该说成‘诗可言志’。诗歌是精炼的文学体，文学主要是用来描写人性的，诗歌当然不应例外。人性里最主要的是情爱，伤感是人性中的主调，这或许是因为资源和人的禀赋等原因，人类无法获得最大和完美的满足，所有说文学中也可以说诗歌里伤感是主流，有人说：“快乐只有一种，而伤感却是千千万万种。”“幸福都是相似的，不幸各有各的不幸。”也是这个道理。
文字或者说诗歌根本上说是不应有国界的，比如，能反应普世价值和根本人性的诗歌。写作可以产生崇高感，高尚感，这样的感觉比快乐感有更高的精神层次。超越文字，轻松自在。
附三：
这里简单谈谈诗人。在中国诗人的地位在人们心中总体上是非常高的，可以说什么人都倒过，而诗人却倒不下来。什么是诗人？我想从这个角度说：诗人是闲人，是悟者，是情圣。诗人应该是悲天悯人的，文字主要是用来诠释人性的。
只要你想成为诗人，就一定能成为诗人。
如何衡量一个人是否是诗人？我觉得有几个方面可以参考：
1，要有一定量的诗歌（80首以上吧）
2，横向比较各有长短。（与当代写诗的人比较）
3，纵向比较各有长短。（与历史上写诗的人比较）
这里面，自我评价很重要。诗人最重要的是要有人文精神和责任感。灵感来自有意识地观察和思考。伟大的作品，一定反映出伟大的情感。
国学里，我认为中国文化的瑰宝是诗歌。中国诗歌比较好地传承?*胙锪舜澄幕械挠判愠煞郑抢硐耄质担溃帐酰宋牡淖酆咸逑帧Ｖ泄鞘墓龋纫怨攀什┐缶睿缆置累肌Ｔ诘贝闹泄换嵝垂盘迨怯欣⒂谑顺坪诺模恢影商澹鍪有绿迨曳⑾旨负鹾苌儆腥烁页莆耍蛞脖冉霞虻ィ褪切垂盘迨娜艘胫泄墓湃吮冉希谙执挠锞诚乱氤认停讯仁欠浅４蟮模比唬绻忧慷怨盘迨史矫娴拇葱拢⒗孟执萍际侄危乇鹗峭绱醋鳎樾茨Ｊ剑ɡ纾湟晕淖直浠计实龋蚁耄焦湃艘彩敲挥形侍獾摹?br />
这里再说一点，写诗可分成‘个人意义’和‘社会意义。’以我自己的观察，大多数的诗人或诗歌爱好者写诗是为‘个人意义，’也就是说为自己而写，注重的是个人的感受和情感释怀；‘社会意义’是说写作是为别人而写，注重宣扬自己的思想，理想，审美趋向和对人性深处的挖掘。现代网络使诗歌和文学网站大量增多，这对写诗从单纯的‘个人意义’向‘社会意义’延伸提供了一个大的良好环境，为诗歌的发展提供了一个超越传统及超越传统写作模式的平台，我想，在今后不久的将来，中国诗歌的水平会有一个质的飞跃。
